BJOOKS Push Turn Move / Kim Bjorn (2nd edition)

Conheça os artistas, designers, fabricantes e seus instrumentos e veja como eles moldaram o mundo da música eletrônica.

Capítulos gerais e estrutura

Prefácio do pioneiro da música eletrônica Jean-Michel Jarre
Som: Como o som é visualizado em softwares e hardwares de música?
Controle: como você pode moldar o som por meio de controles tangíveis e digitais? Aprenda sobre os diferentes controles (botões giratórios, faders, touch strips, botões, telas, etc.) e suas variações e possibilidades.
Layout: como você organiza uma interface para criação de som? Obtenha uma visão geral dos princípios e técnicas de design para o design de interfaces de controladores e instrumentos de música eletrônica.
Conceito: Como diferentes fabricantes de instrumentos resolveram os desafios de visualizar e controlar o som? Veja exemplos de hardware, software, aplicativos etc. de estações de trabalho de áudio digital, sequenciamento baseado em grade, sintetizadores modulares, ferramentas colaborativas, interfaces radiais, gestuais etc.
Usuário: Como você projeta a melhor experiência possível para os músicos? Aprenda sobre design de interface centrado no usuário, usabilidade, fluxos de trabalho, design de experiência, etc.
Tempo: como chegamos onde estamos? Leia sobre a evolução e as revoluções das interfaces de música eletrônica - do Theremin e EMS VCS3 ao Buchla, o Minimoog, TB303, Yamaha Tenori-On, Monome, Ableton Live e vários outros hardwares e softwares que moldaram a produção de música eletrônica ao longo dos tempos .